De vuelta a la carga con el PL! :D Esta página de debajo es la parte de atrás de ésta. En la que decidí probar la funda con nueve bolsillos. De la misma manera que la otra vez, tuve que cortar las tarjetas para hacerlas encajar, ya que recordemos que estas fundas son de 8.5x11 pulgadas.
Este tipo de disposición me ha gustado bastante y es probable que lo vuelva a utilizar a menudo! Si no pongo tarjetas de muchos colores no me da la sensación de sobrecargado!
Qué os parece la tarjeta lila? Sigue siendo un color poco habitual en el scrapbooking pero a mí me resulta cada vez menos chocante encontrarlo en las colecciones!
Finalmente, una página vertical, con los tesoros del fin de semana. Qué tendrán estas páginas alargadas que quedan tan bien? Podría hacer un PL sólo de páginas verticales! Me encanta lo que están haciendo Kelly, Kellie y Mariaje! Creo que de cara al año que viene, la medida 6x12 está ganando puntos cada día más para que me cambie! Vosotras qué opináis? Os gusta?
Pasad un gran día!
Un abrazo
Materiales: Be In The Moment es una tarjeta de Big City Quiet. La del rombo violeta, Really Good y la amarilla son de Studio Calico. La malla azul con el label rosa es de Paislee Press. Y la tarjeta azul a topos es de Kelly Purkey. This is How I roll y Quality Time son sellos de Kelly Purkey.
All fire up again with Project Life! :D This is the back side of this spread here where I decided to use the baseball protectors. I am kind of liking this pocket disposition. If you use a lot of white space it doesn't have to feel busy. So quite likely I am going to be using them. I had to trim out the cards but it is not a big deal or me. The second spread, this vertical page, that you know I love :D It talks about the family visit and the treasures I collected. You can imagine that I love what Kelly, Kellie and Mariaje are doing this year with 6x12 inches... I try hard not to thing about it but... I so want to switch to this format next year! haha I would change it right away but I remain with 8.5x11 I am still loving it very much! Have a great day! Products: Be In the Moment by Big City Quiet. Violet diamond shape, Really Good and yellow card are by Studio Calico. The bottom left card on the first spread is by Paislee Press. This is how I roll and Quality time are stamps by Kelly Purkey. The blue dotted card are by her too.
Scroll down for english text. Las fotos que veis aquí son las que originalmente iban a ir en el post que resumía mi resultados de Enero en pos de mi objetivo hacia los 2.042 Kanji. Si miráis en la segunda foto veis el resultado de mi segundo examen. Fallé 13 de 195.Luego me hice un examen de 20 palabras al azar de las palabras del mes anterior y fallé: 3 Hasta aquí, aparentemente todo bien. Pero no. Pasaron 3 cosas significativas: Las dos últimas semanas de Enero me di cuenta de que no estaba asimilando. Se me apelotonaban los kanji cuando aún no había podido integrar los que estaba aprendiendo. Y como os dije, yo no los aprendía para pasar mi examen mensual y luego olvidarlos. Me puse enferma. Mi objetivo ya no era mi objetivo.
El día 1 de febrero (un día después de mi último examen) cogí una bronquitis de aúpa. Y duró un mes con idas y venidas. Así que me di permiso a mi misma para dejar de levantarme a las 6/6:30h porque claro tenía fiebre! Pero yo sabía que NO quería seguir levantándome para estudiar kanjis. Había perdido mi razón de peso para continuar y sabía que no iba a seguir haciéndolo sólo por no fallar. Mi motivación para hacer algo no puede ser no fallar. Mi motivación tiene que emocionarme, tiene que asustarme un poco, ponerme nerviosa, tiene que darme energía, tiene que hacerme sonreír.
Además, me di cuenta de que no me sentía mal con respecto a dejarlo. Esto me sorprendió. Tras pensarlo, me di cuenta de que no me siento mal porque el objetivo por encima de mi objetivo sigue vivito y coleando. Mi meta objetivo es siempre seguir buscando lo que me hace feliz. (En realidad, el meta objetivo de todos es el mismo. :D) Mi pasión me hace feliz y quiero dedicarme a ella y ser lo mejor posible. Me gusta mucho el japonés pero no se puede comparar con lo que me apasiona crear y compartir cosas. Si quieres hacer algo muy bien, tienes que dedicarte a ello de verdad. Es imposible que aprenda 2.042 kanji en un año con la cantidad de tiempo que le dedico a crear y al blog. Mi tiempo libre tendría que ser única y exclusivamente para estudiar japonés y cuando llegó el momento de elegir entre los kanjis/irme a Japón y el blog/scrap ya supe la respuesta antes de plantearme la pregunta. Cuando estuve enferma, lo que sí que hice fue levantarme para grabar un vídeo, sí que me levanté con dos mantas encima para estar dos horas estilizando fotos y editándolas, para crear contenido para este blog. Me levanté sin pensarlo para seguir compartiendo cosas en este espacio para las personas que lo leen. Cada día me levanto pensando cuándo voy a tener tiempo para ponerme crear. Cuándo voy a poder sentarme a mejorar con el programa vectorial. Cómo voy a encontrar música sin derechos de autor para los vídeos Qué puedo aportar al mundo. Cómo puedo ayudar a otras scraperas. Cómo me gusta hacer la newsletter de PLC Qué cerca estoy de cumplir uno de mis objetivos. Qué ganas tengo de que se vea ya el nuevo blog Quiero hacer sketchs en el descanso del mediodía. . . . Me encanta todo lo que tiene que ver con este blog ( bueno todo, todo... los problemas digitales a veces, me ponen un poco nerviosa! :D) ,la gente con la que colaboro, la gente que he conocido, lo que estoy aprendiendo, los desafíos que me ha planteado, cuánto me ha hecho crecer... No he cumplido mi meta con los 2.042 kanji pero... El día que me siente en el sofá, encienda la tele (que no tengo) y diga: ya no quiero hacer nada y sólo quiero consumir (para siempre), sí me habré fallado. Así que, si hay algo que ya no me sirve para seguir hacia mi objetivo, lo dejo ir. Si un sueño ya no es un sueño lo dejo ir. Si un día no quiero seguir con el blog, lo dejaré. Si un día me apasiona otra cosa, iré a por ello.
Mientras tanto, aquí estoy. :D ( y van 4 años!) Te dejo ir, Japón. En estos momentos, me desvías del destino. Quizás más adelante nos volvemos a encontrar! Arigato!
These photos you see here are the ones that were going to be in the January update post for 2.042 Kanji. If you take a look at the second image, you will see that I failed 13 of 195. I also tested me with 20 random kanji from the first month and I failed 3 of them. Everything seem to be right. But it wasn't. It happened 3 things: The last two weeks of January I started to realize that I wasn't assimilating what I was studiying. I was adding up more kanjis when I haven't got time to internalize the previous ones. I got really sick. My goal wasn't my goal anymore. The 1st of February I got the worst cold ever and I released myself the burden of waking up at 6/6.30h. I was really feverish, but I knew I didn't want to get up anymore to study Japanese. I had lost my main reason to carry on and I couldn't keep on with that only because I didn't want to fail. My motivation to do something can't be not to fail. My motivation to do something has to fire me up, make me nervous, make me smile, make me keep on... What is more, I noticed, I didn't feel bad for quitting. That really surprised me. After thinking about it, I realized I wasn''t feeling bad because my goal further my goal was still alive and in action. My main goal is always searching for what makes me happy. (In fact, this is everybody's meta goal :D) My passion makes me happy and I want to dedicate myself to it and get better everyday. I love japanese but it can not be compared to how much I adore creating and sharing things here on my blog. If you want to be good at something, you have to give all you have to it. That includes time. So, I just can't learn 2.042 kanji in a year when I spend SO much time with creativity. When I realized I had to choose, I already knew the answer before asking myself. When I was sick, I did get up to record a video. I did get up to shoot, stylize and edit photos in order to create and share my things here for the people that read them. Everyday I wake up thinking when will I have some free time to create. When will I be able to sit down and get better with the vector program. Where can I find free music for my videos. What do I have that I can offer to the world. How can I help other scrapbookers. How I like making the Project Life Cafe Newsletter. How near I am of achieving one of my goals. How in the mood I am to see the brand new blog. Will I have some free time at lunch break for making sketches? . . . . I love everything about the blog. (well not everything. I don't like computer problems :D) I love the people that I collaborate with, I love the people I get to know here, I love how much I learn, I love the constant creative challenge, I love how much it makes me grow... So, I did fail with my 2.042 kanjis but, the day I sit down on the sofa and I want to quit making things forever and just consume and watch TV I would have really failed myself. So if there is something that becomes useless for my journey, I let it go. If a dream stops being a dream, I let it go. If someday I don't want to carry on with this blog, I will let it go. If someday I am pasisonate for another thing, I will go for it. Meanwhile, I am here. :D (4 years being here in fact!)
I let you go Japan. You take a detour on my destination at this moment. Maybe I see you later again! Arigato!
He hecho un layout! :D Y la verdad es que me lo pasé muy bien! En cuanto tuve la idea lo probé directamente y me grabé. Así que ésta es la primera vez que lo hacía y lo podéis ver en directo en este vídeo!
Este post es el primero de una serie que tenía pensada hace ya algún tiempo y es básicamente la siguiente: Replicar/interpretar/conseguir hacer un estampado o un patrón de estampado que me guste o me haya llamado la atención por algún motivo.
Hace ya bastante tiempo que este tema me interesa y alguna vez he hecho mis pinitos con algún proyecto de scrap que habréis visto por aquí o digitalmente (aunque aún no lo he enseñado!) En esta ocasión, es más una re-interpretación de una obra artística aplicada al scrapbooking. En el siguiente post veréis más una réplica de estampado real.
Este precioso libro de artista lo vi en Pinterest y es de una chica que se llama Serene y vive en Singapur. No he podido encontrar más datos sobre ella pero podéis verlo entero aquí.
En cuanto lo vi ( a parte de pensar que algún día me gustaría hacer un libro de artista también! :D) pensé que sería genial poderlo aplicarlo a una hoja de scrap. Y éste es el resultado:
Como ya os he dicho, podéis ver el vídeo en directo:
pero os hago un resumen del proceso de todas formas:
Como no me gusta coser, descarté ese método de entrada, aunque reconozco que podría quedar genial en una página de scrap. ¿Quién se anima? :)
Primero marqué con un lápiz sobre la hoja, los puntos donde irían los brads y luego los coloqué. Tenía unos de Teresa Collins que ya me coordinaban con la foto pero los otros no. Así que los pinté con pintura acrílica negra.
Después empecé por uno de los brads, enrollé el hilo alrededor de él y continué haciendo un camino por cada uno de ellos de la forma que me parecía que quedaba mejor.
Intenté no recorrer una gran distancia entre brad y brad y tampoco pasar por encima de un brad sin atar el hilo a él.
Dos notas importantes:
Si lo intentáis igual, atad bien el hilo al primer brad porque luego tiende a soltarse.
Empezad debajo de la foto para que no se os vea el extremo como a mí! :P (Me he dado cuenta cuando estaba editando el post!)
Como veis, yo lo he hecho muy sencillo y minimalista pero podéis probarlo con muchísimos más colores y dando vueltas por toda la página. Incluso con algún dibujo... Si lo hacéis me encantaría verlo! Espero que os haya gustado! Si os va más ver las cosas en movimiento :D, podéis suscribiros a mi canal de Youtube. Os avisan cuando subo un vídeo nuevo. Tened un gran día! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- I made a layout! :D And I really enjoyed it! As soon as I had the idea I recorded myself doing it. You can watch it here. So you will see me in my very first attempt creating it! This is the first post of a new series I wanted to make since some time ago and it's about replicating/construing/achieving a pattern that I saw somewhere that I love it or attracts my attention somehow. I have a thing with patterns. You already know it if you've been reading this espace for a bit. :D I love them in general by I also love deciphering geometric ones. It is really fascinating for me. I have also created digital patterns but I haven't shown any of them (yet!) :D For this time, you can see an adaptation of a piece of art on a scrapbooking page. Next post is more about a real paper pattern.
I saw this beautiful artist book on Pinterest and I knew I wanted to make something similar for a scrapbooking page. It is made by a girl named Serene and she is from Singapur. I couldn't find more details about her but you can see her work here. You can watch the video as I've already told you but I tell you in short my process for making it: I don't like to sew so... I resolved brads were my best bet ( They are so versatile! I love using them!) First, I marked with a pencil where I wanted the brads to be placed. After securing them, I picked the first roll of thread and I started to go around the page brad after brad rolling the theard a couple of times in each brad. Some of the brads here were painted with acrylic paint beacuse I wanted them to be black. The orange ones are from Teressa Collins. Two important notes if you try to do this: Secure the thread the first time you start. It tends to get loose easily. Start from under the photo. This way you avoid ugly pieces of thread saying hello at some point of the page! I saw mine when I was editing this post! :D As you can see, I made it really minimalist but you can go wild with it. Cover with threads all over the page or go multicolored! I think it has many possibilities! If you give it a try I would love to see it. I hope you've liked it! If you prefer things in movement :D You can subscribe to my Youtube channel. They sent you an alert when I post a new video. Have a lovely day!
Casi casi terminando Febrero ya! Me parece que me va a falta una página más y lista! Para la primera página que os enseño, he utilizado una funda de nueve bolsillos que aún no había probado. Aunque a simple vista parezcan bolsillos 4x3 standard, no lo son. Son más pequeños. Y lo que he hecho ha sido recortar las dos tarjetas de Studio Calico y la de kelly Purkey para que que entraran en el hueco.
Como ahora puedo imprimir con la impresora grande, como os conté en este post, tengo mucho más presente la posibilidad de estampar en las fotos y la estoy aprovechando! Así que estoy cumpliendo uno de mis propósitos de este año para el PL! Bien! :) Podéis ver también que he incluido una chapa ephemera. El camarero se sorprendió un poco cuando le pedí que quería quedarme la chapa de gaseosa! Pero todo es por una buena causa. Hay que ser temerarias! xD
Finalmente, otra página alargada de las que me encantan. A parte de una tarjeta letetrpress incluye una foto de la remodelación del parque de mi barrio por Teixim el Barri que han hecho un trabajo espectacular. Es precioso a más no poder! Lo mejor es que descubrí que eran ellas gracias a Instagram. Vieron la foto y me lo dijeron! Esas ocasiones en las que las redes SÍ que conectan a la gente! Bien! ^^
Feliz día! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Just one page left and I will be finished with February! This time I used a new page protector. It has 9 pockets and although it maybe looks like a 9x12 inches one, it isn't. These pockets are smaller. I have just cropped the photos and the cards down a little bit. As I told you the last time, now I am printing with the big printer and now I can stamp on photos and it doesn't smear! So I am achieving one of my PL goals for this year! yes! There is also a badge that I collected at the restuarant where we ate at. I asked the waiter if I could keep it. He looked at me as If I was the weirdest person :D but it was worth it. Finally, this vertical kind of page that I love. I cropped down a letterpress card and I paired it with a Studio Calico one. I wanted both of the cards to have an airy-soft feeling in order to match the photo. By the way, this piece of art in my neighborhood was made by Teixim el Barri. I discovered it when I posted this photo on Instagram and they found it. Social Media really connecting people! Yes! :D
Ultra emocionada de contaros por fin que desde ayer formo parte del nuevo equipo de diseño de Big City Quiet! Me hace muchísima ilusión porque es mi primer equipo de diseño íntegramente dedicado a Project Life y bueno, porque es Rachel! Para las que no la conozcáis, Rachel tiene un blog donde publica sus bonitas semanas de Project Life además de hablar de todo tipo de asuntos que a mí me encantan. Entre ellos: Capsule wardrobe, whole30. Es una estupenda fotógrafa que también diseña tarjetas de Project Life y las vende en su tienda. Sabéis cómo me gusta es estilo gráfico, clean & simple y ella, lo borda! Así que estoy encantada de poder enseñaros en breve algunas de mis páginas con sus diseños! Bien! :) No podía acabar el post sin dejaros una lista de mis compañeras P-lifers en la aventura. Increíbles cada una de ellas. Mirad:
Super excited to tell you that I am part of the new Big City Quiet Creative Team! It is very especial to me because it's my first Project Life design team and well... because of Rachel.
If you do not know her, Rachel has a blog where she shares her awesome Project Life weeks and where she talks about several interesting things. I especially love Capsule wardrobe and whole30. She is an amazing photographer that also designs Project Life cards and she sells them in her shop. You know how I love graphic and clean and simple designs... well, she nails it. Go check them out!
So you can imagine how excited I am to start playing with these designs! Yay!
And of course, have you seen these group of amazing ladies? I can't believe I am in between them! :)
El lunes estuve en el blog de Project Life Café hablando de qué escribir en nuestras páginas de PL. Podéis verlo entero aquí. Si alguna de vosotras está empezando su primer PL o lleva tiempo con él pero el tema del journaling se le atraviesa pasaos por allí! :) He tratado de simplificar al máximo pero me he dado cuenta de que podría hablar más sobre cada una de las partes: Qué ponemos, Cómo lo ponemos y especialmente, todos tenemos algo que contar. Así que en un futuro cercano intentaré abordar estos temas aquí en el blog. Hoy os dejo aquí el tutorial rápido para desenfocar texto. Es algo muy sencillo y que es igualmente aplicable al Photoshop Elements. Quizás hay alguien que se pregunta cómo hacerlo del mismo modo que me lo pregunté yo cuando empecé!
Lo importante a tener en cuenta es que siempre que queráis desenfocar algo (Gausiano o no) tenéis que tener un área seleccionada. Y trabajar en la capa que esté el texto. Por ejemplo: Si estáis retocando una imagen y le habéis añadido brillo; se os habrá creado una capa de brillo. Si trabajáis inmediatamente sobre esa capa (en la que sólo hay brillo) no obtendréis ningún cambio. Ahorraros horas de cabezazos contra la pared! :D Espero que os sirva! Feliz día! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- You can find me on Project Life Café talking about what to write on our Project life spreads. It is only in spanish but after writing the whole post, I realized I have a lot more to say about each of the parts: What to write, How and Everyone of us has something to tell, so I will try to write about these things down here in the future. I also made this fast tutorial about blurring your text with Photoshop. It is also applicable to Photoshop Elements. It is something that I struggled with when I began sharing my spreads. After several trial and errors and finding things out in the internet, I finally found this is the fastest way and a quite clean one. 1. Open your document 2. Sellect your text with the marquee tool. 3. Click on Filter/Blur/Gaussian Blur 4. Move the bar until you are happy with the results. A few things to know:
Always make sure you have selected something before applying a blur.
Also make sure you are working on the layer with the text. If the last thing you have done is increase brightness you will be right on brightness layer. If you apply the blur here you won't have any change.
[Un resumen a base de objetos de una escapada con mi familia de fuera de la que podemos disfrutar una vez al año. Entre otras cosas frikis, se nota que somos familia porque nos gustan los comics y las cosas hechas a mano. Así que ese día, no perdimos el tiempo. :) De ese día, así, tengo tesoros intangibles y también algunos tangibles como estos! feliz finde!] [One saturday in short with these few objects: A well spent day with my family. The one that live outside and that we only get to spend one weekend a year with them. There are many things in which you could tell we are related but... some of my favorite are: handmade love and comics. :) So we always find some time to visit our favorite comic stores in Barcelona when they come here. Here are some memories from that day. Happy weekend!]
Scroll down for english version Con estas páginas, llego a la mitad de Febrero y sólo me faltará documentar dos más para estar al día! Ahora parece que el resfriado se está esfumando por momentos, así que igual puedo volver a la normalidad... Aunque qué es la normalidad? :D Esta es la página de detrás de la semana que venía con las Instax y aún me quedaba ésta de mi primo para incluir, así que esta última parte me ha venido genial.
En la tarjeta con formas azules geométricas he hecho una especie de lista de las cosas destacadas del aquel día a modo de resumen. Me encantan esos alphas blancos y los quiero utilizas en todas partes! :) Esta tarjeta y la de al lado es de SC y la de arriba la izquierda es de Kelly Purkey.
Ahora es cuando he de reconocer que no está siendo coser y cantar esta medida 8.5x11. No me acaba de gustar cómo quedan las fotos en el protector con los 4 bolsillos cuadrados y los dos alargados. El que veis aquí debajo, me gusta más estéticamente. Quizás es simplemente un tema del tamaño de las fotos. La próxima vez intentaré acordarme de imprimirlas más pequeñas de 4x4 inches.
Otro tema para destacar es el siguiente: Las fotos que veis en estas páginas están impresas con la impresora grande y papel fotográfico! :O Qué gran momento para la humanidad la scrapera que hay en mí! :D Comparando con la Selphy: El resultado es evidentemente diferente en persona. La apariencia es más suave, los colores no son tan saturados. Parece que los haya pasado por un filtro HB de VSCOCAM. Es la mejor manera que tengo de explicarlo! Hice un par de pruebas porque el papel que tenía es semi-gloss y en la impresora sólo hay opción de imprimir en matte o gloss. Me gustó más la gloss. El siguiente paso es imprimir en papeles puro matte o gloss a ver cómo queda.
Al principio pensé que el experimento se podía considerar fallido; pero observando las fotos y trabajando con ellas me di cuenta de que simplemente eran diferentes y que no por eso eran peores. Sólo tienen otro aspecto. La victoria será máxima cuando pueda estampar directamente en las fotos y la tinta no se corra (cosa que no pasa con el papel de la Selphy)
With these pages I get to the middle of February and I am only missing two more weeks. My cold is getting better so it looks like I am getting back to normal life... Normal life? what is that? :D
The first page on 6x8 size belongs to the previous two pages story. I still had one more Instax that I wanted to use about this day trip. I made this journaling-list card about the highlights of the day with these white alphas and enamels dots.
(These alphas!! <3)
At this point, it is when I confess I'm not flowing with 8.5x11 size... Especially with the page protector with four square pockets and two 3x4. I don't like the look of it. I prefer the one with 2 large 4x6. The two big pages you see above.
But, the one I LOVE the most is the 4x11! Isn't is crazy? I wish it look good only 6x8 and 4x11...
I have been thinking that it is maybe a matter of the size of the photos. I should try to print them smaller and see...
Speaking about printing... The next big thing to tell you: I used my big printer for these photos! Yihaa!
I had semi-gloss paper and my printer only have matte and gloss settings so I tested with both and I rather gloss. Both had a softer and pale finish compared to the Selphy. More or less as if you had used HB preset in VSCO CAM. (it is the better way I found to explain it)
At first, I didn't like the look of anything but after staring at them and working with them I realized they were just different. Not better nor worst. I am just used to Selphy finish but I CAN try this as well.
The total win will be achieved when I can stamp on the photos without smearing the ink... (With Selphy photo is not possible with any type of ink)